Was hier nach Kinderspielzeug aussieht, ist es vielleicht auch. Noch hat nämlich keiner den OP-1 wirklich in der Hand gehabt, der eine Kombination aus Controller und Synthesizer ist. An den Computer angeschlossen, lassen sich damit über diverse Knöpfe und Regler Programme fernsteuern. Ansonsten kann man das Gerät auch als stand-alone-Synthesizer (8 verschiedene Modi) und als Sampler verwenden.

Daneben bietet der OP-1 ein sehr schönes Interface, einen Mikroeingang, eingebaute Lautsprecher, einen FM-Radio-Empfänger(!) und einen Bewegungssensor. Alles in allem also ein sehr cooles Teil. Wollen wir haben – gibt’s aber noch nicht. Bis zum Erscheinen kann man sich aber die schönen Bilder auf der Website von Teenage Engineering ansehen.

Wieder ein Grund mehr, sich endlich einen Lemur anzuschaffen: Der “Square Sequencer”  Eight^2, vorgeführt von Lo-Fi Massahkah.

Momentan ist ein echter Boom bei neuartigen elektronischen Musikinstrumenten zu sehen und DIY-Experimente stehen an der Tagesordnung. Song Hojun vom Studio HHJJJ in Seoul hat sich um die Weiterentwicklung der Gitarre bemüht und folgende Dinge in seiner Wireless MIDIGuitar verbaut:

• 3-Achsen Beschleunigungssensor
• Monome-ähnliches Pad
• Druck-Sensor am Griffbrett
• Gitarrenkörper aus Fiberglas, Polystyrol und Aluminium

Im Video steuert der Erbauer damit Ableton Live. Was er musikalisch damit anstellt, haut mich zwar nicht vom Hocker, aber das Grundkonzept ist sehr interessant, bietet es doch eine Vielzahl an Eingabemöglichkeiten in einem Gerät.

Fotos zum Zusammenbau gibt es auf Flickr.

Hier das Video zum Ableton Live Controller Akai APC40. Ableton-CEO Gerhard Behles bemüht sich darin redlich, gutes Englisch zu sprechen.

So, das erste Highlight der NAMM Show 2009 hat langsam die Runde durch die Blogosphere gemacht. Ableton und Akai haben in “enger Zusammenarbeit” einen Hardware-Controller entwickelt, der in erster Linie dafür gemacht wurde, Ableton Live zu steuern. Das Gerät kommt ohne Treiber aus und wird per USB mit dem Computer verbunden. Nach dem Einspielen eines Patches ist Live sofort bereit, mit dem Controller zu kommunizieren.

Zauberwort: Bidirektionale Kommunikation

Beeindruckend ist dabei vor allem, dass die Daten in beide Richtungen übertragen werden können. Live kann also an den Controller auch Rückmeldungen schicken. Dieser zeigt dann an den LEDs seiner Knöpfe und Regler den Status von Clips und Parametern. So stehen die Farben der Buttons in der Matrix für bestimmte Zustände von Clips: Grün bedeutet “Playing”, Rot bedeutet “Recording” und Orange zeigt an, dass ein Clip geladen ist. Übrigens: Wer, so wie ich, in den bunten Buttons Velocity-empfindliche Drumpads sieht, muss enttäuscht werden: das bleibt nach wie vor echten Drumpads vorbehalten.

Ich weiß momentan noch nicht, was ich von dem Ding halten soll – eine wirkliche Loslösung vom Laptop und vom “On-Screen”-Musikmachen scheint mir damit noch nicht gegeben. Für ein besseres Urteil muss ich das Gerät jedenfalls mal testen, um mehr darüber sagen zu können. Räusper, Akai-Leute, wie sieht es mit Testgeräten aus?

Man darf auch gespannt sein, was das Ding kosten wird und ob Akai APC40 der neue Quasi-Standard bei den Controllern von Ableton Live wird.

Links
Offizielle Produktseite
Bericht auf CDM

Knappe deutsche Bezeichungen hat uns Native Instruments für seine Produkte ja schon einige beschert (man denke an Kontakt, Kompakt oder Audio Kontrol). Wenn der hier abgebildete obergeheime Magazinausschnitt kein Fake ist, dann wird uns NI auf der morgen beginnenden NAMM Show 2009 wahrscheinlich ein neues Meisterstück namens Maschine präsentieren. Bitte mal den Namen auf der Zunge zergehen lassen. Maschine – wie das schon klingt. So ein Teil muss mindestens alles können.

Beschrieben wird es als “next-generation Groove-Production Studio” und kosten soll es $699 – wenn ich nicht einem (gut gemachten) Fake aufgesessen bin. Noch ist natürlich alles streng geheim, auf der NI-Website ist nur soviel zu erfahren

Aller guten Dinge sind bekanntlich drei und so präsentiert Native Instruments in diesem Jahr Neuigkeiten für Produzenten, Gitarristen und DJs – darunter ein absolutes Highlight, das neue Maßstäbe setzen wird.

Bald werden wir mehr wissen – ich halte euch am Laufenden.

Lustig, wie sich manchmal Themenschwerpunkte ergeben: gestern habe ich mich über (schlechte) Promovideos ausgelassen und heute schon kann ich euch ein Beispiel für ein wirklich gutes Produkt-Video präsentieren. Oft sind diese Präsentationsvideos ja übel und zeigen Techniker, die keine Ahnung von Musik haben. Electro-Harmonix hingegen haben für ihr neues Produkt Voice Box Jack Conte und Nataly Dawn einen Song schreiben lassen und sie auch gleich gebeten, das Video dazu zu drehen – herausgekommen ist ein catchy Song, der wirklich Lust auf die neue Kiste macht. Die beiden betreiben gemeinsam übrigens das Projekt Pomplamoose Music und haben das interessante Konzept der VideoSongs erfunden. Diese sind ganz im Stile des obigen Voice Box Videos. Unbedingt mal diese Playlist der VideoSongs auf YouTube ansehen, die beiden machen wirklich beeindruckende Dinge. Nebenbei wirken sie äußerst sympathisch.

Voice Box

So, genug des Lobes für die unglaublich guten Pomplamoose, was kann das neue Produkt? Die Voice Box ist ein multifunktionaler Stimmen-Prozessor und kombiniert einen Vocoder mit einem Harmonizer in einem handlichen Gerät. Zitat des Herstellers:

Diana Ross had the Supremes, Brian Wilson had the Beach Boys, Kraftwerk had The Robots. You have the Voice Box.

Naja, nicht alles was hinkt ist ein Vergleich oder so. Jedenfalls bekommt man mit der Harmonize-Funktion 2-4 zusätzliche Stimmen, deren Harmonie sich nach dem Audio-Input richtet, mit dem man die Kiste füttert. Das kann jedes beliebige Instrument sein – z.B. Gitarre oder Keyboard.

Weitere Features der Voice Box:

• klassische Vocoder-Funktion
• Reverb
• 9 programmierbare Presets
• natürliches Glissando
• Regler für “Gender Bender”, also die Simulation von männlicher oder weiblicher Stimme
• eingebauter Mikrophon-Vorverstärker und Phantomspeisung
• symmetrischer XLR-Ausgang

Ich hab jetzt schon gute Lust, mir das Teil zu bestellen. Wenn ich nicht schon so viele Geräte hätte…

Links

Offizielle Seite des Herstellers
Produktseite bei Thomann
MySpace-Seite von Pomplamoose

Mit einem Lemur kann man anscheinend auch alles machen – sogar ein Tenori-On simulieren. Das haptische Erlebnis ist wahrscheinlich nicht gleich wie beim Original, ansonsten hat mich die Simulation aber überzeugt!

Hier ein wunderbares Beispiel eines musikalischen Automaten, angefertigt von Felix Thorn. Der britische Künstler hat eine Reihe von Maschinen entwickelt, die ganze Serie bezeichnet er selbst als Felix’s Machines. Sie bestehen unter anderem aus Teilen von Klavieren, Glockenspielen, Schlagzeugen, Kerzenständern oder Weckern, zusammengehalten von Drähten, Holz und Metall.

Die Kompositionen kommen aus Felix Thorns Hand und werden über einen Computer an die mechanischen Teile übertragen. Jede ausgelöste Note hat auch eine visuelle Komponente – an jedem Klangerzeuger ist eine Leuchtdiode angebracht, die synchron zum Klang aufleuchtet. Dazu der Künstler:

I think it makes it easier because the structure of the music is spelt out visually. For example, if I played my mum a powerful piece of Breakcore-Electronica, she would most probably hate it. If the machines performed the exact same piece, she would enjoy it. Rhythmic structures in music are mathematically interesting and it’s good to see them.

Felix’s Machines sollen keine menschliche Performance nachbilden, wie es z.B. das automatische Klavier tut, sondern für sich selbst stehen und den Zuhörer an der Aufführung einer Maschine teilhaben lassen. Die Maschinen treten auch live auf, wobei sich der Künstler im Hintergrund hält und die Automaten den Auftritt alleine bestreiten. Falls sich ein Go Make Music-Leser in London aufhalten sollte, hat er noch bis 18 Januar die Chance, die Maschinen in der Gasworks Gallery zu sehen.

Schade, dass der Künstler sich nicht die Mühe gemacht hat, ein ordentliches Video seiner Arbeit anzufertigen – die optische Komponente ist in diesem Werk genauso wichtig wie die akustische und kommt im obigen Video nur schlecht zur Geltung.

Ein Interview mit Felix Thorn ist hier nachzulesen.

Auf der Suche nach dem Nachfolger

Der erste Versuch von KORG, ein würdiges Nachfolgemodell dafür zu vermarkten, ging nicht so richtig auf. Mit dem KORG R3 wurde 2007 ein Instrument vorgestellt, das es noch nicht in die Herzen der Musiker geschafft hat. Wahrscheinlich, weil der Spielzeug-Charakter nicht so ausgeprägt war, wie beim microKORG.

Nun folgt der zweite Versuch. KORG wird wahrscheinlich Anfang 2009 seinen neuen microKorg XL in die Läden bringen und setzt damit schon dem Namen nach auf das Original. Folgende Neuerungen/Unterschiede ließen sich jetzt schon feststellen:

• Neuer Look: Das alte Retro-Beige ist verschwunden und wird durch einen laut Hersteller “frischen und gleichzeitig nostalgischen” Style ersetzt. Frisch und nostalgisch? Anscheinend kann sich KORG bei diesem Produkt nicht für eine Richtung entscheiden: Auch die Attribute micro und XL im Namen passen nicht so recht zusammen…
• Editierbare Sounds: Der microKORG XL soll per USB mit einem Rechner verbunden werden können. So können eigene Patches auf das Instrument gespielt werden.
• Neue Tastatur mit anderen Proportionen
• Neues Interface mit weniger und größeren Knöpfen
• Besseres Mikrofon mit Windschutz
• Neue Sound-Engine, basierend auf der “Multi Modeling Technology“

Man darf gespannt sein, ob der microKORG XL bei der nächsten NAMM-Show zu sehen sein wird und ob sich um ihn ein ähnlicher Kult wie um seinen “kleinen Bruder” aufbauen wird. Hier eines der ersten Videos, die das Teil in Aktion zeigen:

Was meint ihr – kann der neue microKORG den alten noch übertreffen?